一件有臉書的雕塑
"網路橋樑跨越了生死藩籬。 "
撰文／黃心健
網路為藝術家提供了一扇新的觀察世界的窗口；更有甚者，將其使用於藝術創作之上，讓藝術品的呈現不只是限於單純的平面繪畫，也非不能碰觸的作品，而是能與社群網路連結的有機體。
網路藝術（Netart）得以成形，首先端賴於網路技術的發展和資訊普及，台灣具備了以上兩項要素，非常適合推廣網路藝術。我長期以科技藝術做為創作的媒材，2011年初，我創作了結合臉書（Facebook）和機械裝置的互動雕塑作品，名為「讀唇術II-Andy」。這件作品，便是一個實驗：將已逝的美國藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol）製作成機器人，他可以連上網路，並在自己的臉書 上活動，包括確認交友請求、發表意見、閱讀朋友留言且將留言默默唸出等。機器人安迪．沃荷也隨著展覽，周遊列國。讓他「活著」所需的食物，就是他在社群網路的關注與留言，如果有人不斷關注他，這件裝置就會持續運作下去。然而，如果社群網路上面不再有人關注他的活動，裝置便會停止運作，也就意味著他的死亡。
這件作品的靈感，來自於我最近接受到一些臉書的交友邀請，而邀請者卻是一些已經過世的藝術家。例如台灣的畫家席德進、張大千等，都紛紛出現在臉書上，而且朋友成群；透過網路的無遠弗屆，這些過去的名人猶如從墳墓裡爬了出來，在臉書上面分享他們的藝術光環。數位時代似乎超越了生死的藩籬，死去的歌手麥可．傑克森（Michael Jackson）不但可以拍電影，還可以與活著的歌手混音對唱，完全和生者沒有兩樣。這樣的情境，與自己成為席德進的朋友，在他的網頁上流連忘返，有異曲同工之妙。
網路為藝術提供了更廣的創作空間和傳播空間，藝術創作者不僅可以在網路上綜合多種傳統藝術形式，同時不斷發掘數位化交互作用的潛力，創造出獨特的藝術語言和前所未有的藝術形象。隨著科技的日新月異，藝術家的思維透過科技的創作方式、工具，並藉由網路使科技藝術作品增加更多觀眾的參與及互動，為藝術創作增添更多的可能性！
目前在網路空間中呈現視覺觀念的美術品，其最重要的先決條件，便是借助腳本與程式語言如：HTML、JavaScript、Action Script、C、Lingo等，再結合視覺設計的美術專業，把網路藝術的概念發揚在網路空間中。
然而，網路藝術作品僅能在網路空間中欣賞，且觀賞者必須擁有電腦網路配備，以及具備網路連線的基本知識，才能上線欣賞網路藝術品。作品型態的限制，造成網路藝術社群不論是在宣揚立論主張、表達宣言觀點或是彰顯創作文本的行動，似乎只有在網路社群成熟發展的國家，才能充份發揮。例如每年在美國內華達州沙漠區舉辦的「燃燒人」（Burning Man）藝術節，透過網路的高度參與，如今成為網路社群風行的生活態度與時尚思潮。有興趣的話，也歡迎你一同加入網路藝術創作的行列。
※ 黃心健是精於數位科技的新媒體藝術家，作品包括花博夢想館等大型互動裝置藝術，目前為政治大學數位內容學程副教授。「讀唇術II- Andy」的作品影片可由此連結下載。
